La transposición y modulación musical son recursos relacionados, pero con diferencias bien marcadas, siendo totalmente independientes.

La transposición cambia todas las notas de una canción a otra tonalidad, preservando las distancias entre ellas. En cambio, la modulación ocurre cuando hay un cambio de tonalidad dentro de la propia canción.

Preparamos una guía para que entiendas cómo funcionan estos procedimientos, cuándo se utilizan y por qué son importantes. ¡Adelante!

Entiende qué es transposición y modulación en la música

La transposición y modulación musical son herramientas fundamentales para compositores, arreglistas, intérpretes e improvisadores.

Estos recursos contribuyen a la adaptación de piezas a diferentes instrumentos o voces, a la creación de variaciones en la armonía y en la melodía, y también a generar contrastes de sentimientos a lo largo de una canción.

¿Qué es la transposición?

La transposición es el procedimiento de desplazar todas las notas de una canción a otra altura. Esto puede hacerse manteniendo o no la misma relación de intervalos entre las notas originales y las nuevas.

Una melodía tocada en la tonalidad de Do Mayor puede ser transpuesta a cualquier grado de la escala. Se alteran las alturas de las notas sin realizar un cambio de tono, solo la relación entre los grados de la escala.

Un buen ejemplo es la introducción de la canción Wasting Love, de la banda Iron Maiden. Observa que es posible escuchar dos guitarras tocando la misma melodía, pero una de ellas empieza en la nota Mi y la otra empieza en la nota Sol.

Otra forma de transponer es manteniendo toda la relación estructural de una canción, pero cambiando el tono.

Esto generalmente ocurre por motivos prácticos: como cuando una canción se transpone a una tonalidad más cómoda para la voz de quien canta; o cuando se ajustan las canciones para adaptarlas mejor a la tesitura de diferentes instrumentos.

¿Qué es la modulación?

La modulación es el nombre que se le da al cambio de tonalidad en una misma canción. La relación de intervalos entre los acordes y de la escala cambia dentro de la misma obra.

Puede ocurrir solo en un determinado fragmento de la obra para crear variaciones o dar sensación de movimiento o contraste.

Para entenderlo mejor, podemos observar la estructura de muchas canciones populares. Un ejemplo es la modulación que ocurre antes del último estribillo, cuando la canción sube medio tono o un tono completo, creando una sensación de emoción.

En I Will Always Love You, de Whitney Houston, se nota cuando sube el último estribillo un tono. Ya en Livin’ On a Prayer, de Bon Jovi, el último estribillo se repite un tercio menor más arriba.

También es posible que la modulación ocurra solo para enfatizar el contraste entre una sección y otra: en We Are the Champions, de Queen, el estribillo (en Fa Mayor) está en una tonalidad diferente a la de los versos (Do menor).

La modulación puede hacerse de diversas maneras. Para una modulación suave puedes usar acordes de preparación (o pivote), por ejemplo. También puedes modular de forma súbita, creando sorpresa.

Existen varios tipos de modulación: por el ciclo de quintas, por enarmonía, por modulación cromática, entre otros.

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Traducido y adaptado por Amana Dias Colares.